12月6日，由广州光亚法兰克福展览有限公司、广州设计周主办，广州阿拉丁电子商务有限公司、广州城博展览有限公司、广东南网能源光亚照明研究院共同承办的“光の空间”照明设计思享会在广州设计周琶洲世贸博览馆圆满落下帷幕。
重庆函润照明设计顾问有限公司总经理/设计总监余显开在论坛上发表了题为《照明设计与室内设计的关系》的精彩演讲，分享了照明设计在室内如何把握层次的经验之谈，并于论坛结束之际接受了阿拉丁照明网的专访。
重庆函润照明设计顾问有限公司总经理/设计总监余显开
照明设计的价值：对照明环境的全面负责
阿拉丁照明网：作为资深的照明设计师，在照明设计理念这方面您最推崇什么呢?
余显开： 我的设计理念是：“让我们赋予光有机的形态，用心去实现一个空间的理想，承载人们生活的故事”，毕竟，所有的设计最终都是为人服务的。
阿拉丁照明网：创造一个光的空间，设计师在其中担纲了很多角色，您认为最难把控和最需要注意的是什么?
余显开： 我认为最难把控的应该是和客户间的预算沟通方面。因为如今的灯具制造行业参差不齐，例如现在的LED市场的价格混乱，会导致有些客户在投资预算中犹豫不决而不能准确地进行项目定位。在这方面，作为一个资深的设计师必须去权衡投资方和市场中间的准确定位，选择一个合适的设计，包括合适的灯具，控制系列等设备，尽量与建筑空间融合，以此达到最舒适的平衡，这非常重要。
阿拉丁照明网：在您看来，照明设计师在工程项目中占据怎样的地位?如何更好地体现照明设计的价值?
余显开： 没有光就没有空间，光是空间的第四维。我们置身的生存空间是光创造的世界，一个城市，一条街道，一栋建筑，一座酒店，一处景观，一席商业空间，其特质被光定型，更被赋予生活的质感。
照明设计师赋予空间特有的主旨、风格、深度、感情、色彩及氛围。所以照明设计师的价值是对照明环境的全面负责，解决和照明有关的美学、节能、维护和环境等相关的问题，最终创造并提升人类生存空间的照明环境，这就是照明设计最大的价值。
光的含义：用有剧情的光感动一切
阿拉丁照明网：您做过非常多的各种类型的空间照明规划设计，那在这个过程中，您是怎样理解光的含义，照明、建筑与人最理想的关系是什么?
余显开： 其实这个问题是上述问题的一个延伸。当你理解了照明设计的价值的时候，那么对于光的含义，照明建筑与人的关系也就明了了。所以我们遵循的设计哲学是“尊重建筑的特质，用有剧情的光感动一切”。那么最终感动的是谁?感动的是什么?我们最终感动的是人，是人的情感，所以光的含义，照明、建筑与人最理想的关系就是两个字“感动”。
阿拉丁照明网：您认为照明设计和室内设计的关系是怎么样的?室内设计师是否需要懂照明和灯光?
余显开： 照明设计和室内设计是一个互补的关系。大家共同的目的是一起努力去打造一个适合的空间。室内设计师如果懂得照明和灯光是最好的，这样在照明设计师和室内设计师沟通方面会更加顺畅，更能相互理解，更能提升空间本身的品质。
阿拉丁照明网：设计就像讲故事，您的作品是如何来讲故事的呢?
余显开： 其实，每个故事都会不同，这一切都源于深层次地挖掘客房的企业文化和当地文明所产生创意灵感和对设计理念的完美实现。所以我们讲故事最终落实在“灵感”与”常识”两个关键词上面，我们不仅根据客户的要求和当地文明的延伸而提出灵动而独特的创意，设计追求精致细节的实施方案，更是把常识运用地不落俗套。
阿拉丁照明网：您怎么定义一个合格的照明设计师?
余显开： 一个合格的照明设计师，需要对灯光本身的含义有透彻地理解，根据不同的项目性质给出合理地解决方案，这就要求一个合格的照明设计师不单只是了解灯光，也需要更加了解建筑及室内本身所传达的含义。在我看来，一个合格的照明设计师必须是掌握对建筑、室内、机电理解的同时，对美学的造诣也必须是很高的。
阿拉丁照明网：目前照明设计方面的从业人员不多，照明设计师很多都是从室内设计、建筑设计等其它行业转过来，您如何看待这种现象?
余显开： 每个行业从无到有，从起步到发展，必然会经历一个相当长的时期。就目前国内照明设计情况来说，我认为是一个起步的阶段，那么在一个行业起步阶段，必然是市场有相关的需求，行业才会发展。不管他们是从哪个方面，哪个行业转过来的，只有不停地提高自身的修为，必能成为一个好的照明设计师，所以这种现象是一个行业发展的必然现象。
照明设计师的出路：行业起步阶段，整体环境越来越好
阿拉丁照明网：您认为现在照明设计师们遇到的最大的瓶颈是什么?将来的出路是什么?
余显开：既然谈到照明设计师遇到的最大瓶颈和将来的出路，那么我们必须先分析现在照明设计行业的一个现状。
目前国内真正的“照明设计师”其实并不多，表面看上去是有千千万万做照明设计工作的人，但基本可以分成以下几类：
1、艺术型设计师：以创意为主，也比较熟悉灯光的表现技术，艺术\技术比大约是7：3。这类设计估计大概占设计师队伍的比例不到10%，他们大多从艺术、建筑、装饰专业转做照明设计的，很有想法和创意，比较坚持自己的想法。
他们拿到一个项目，总是有自己独到的创意，他们把自己的想法与建筑师沟通，求同存异，最终实现十分有特色的表现方式。
2、技术型设计师：也就是常说的“照明工程师”，以应用技术为主，同时对灯光的艺术表现和创意也有自己的一些见解，艺术/技术比大约是3：7。这类设计似乎大概也只有10%的比例，他们大多从光源、电器、电力等专业转型而来。
这一类设计师能够清楚地理解建筑师的理念，并迅速提出灯光方面的配合想法，最终按照这个想法选择合适、精准的产品去实现。
3、艺术工作者：其实就是效果图绘图员。这类所谓的“设计师”基本只会胡乱画出一张效果图，然后凭借一点点常识和经验堆砌一大堆常用的灯具到建筑上，导致最后的实现效果与一开始给客户确认的效果图相距甚远，或者是硕大的灯具四处安装，灯具外形影响到白天的建筑外观。
可悲的是，这一类“设计师”大概能占到从业人员50%以上的比例!可喜的是，这类设计师中会有一部分有心人进而钻研学习一些灯光技术，进而成为第一类设计师。
4、售前技术服务者：其实就是变相的灯具销售员，一般是灯具厂商的技术服务人员。他们有用理解建筑师的想法和建筑的特色。总之，咱们厂产什么就“设计”什么东西上去。
管你是欧式还是现代的建筑，咱们工厂是做彩虹管的，就给你把每条轮廓线都勾勒了;管你是酒店还是写字楼，咱们厂是做LED的，就给你披红挂绿全彩变色了……
5、施工图绘制者：一般都只会画CAD，没有艺术细胞，也不懂灯具，就知道按照“领导”安排，在平面图、立面图上面一排排地标圈圈、方块和线条。这个“领导”，有时是某某局的书记，有时是某某所的主任，有时是业主的老板，有时是工程公司的销售经理，这样的怪现象经常导致一些可笑的设计方案出来：一棵不到6米高的小树上绑了3只250W钠灯;一座20米高的小塔周围布置了20个1000W金卤射灯;一座玻璃幕墙的建筑用了100个2000W聚光灯去外泛光……
现在，照明设计整体的环境是越来越好了，有很多的业主已经意识到专业照明设计的重要性，政府项目里面也开始会有照明设计的专项费用，免费设计的观念已经逐渐在消退。
前面讲述设计师身份的时候，其实已经阐述了行业从业人员的现状。第3、4、5类的“设计师”们也同时活跃起来。照明设计行业应该更加规范有序，设计师的地位提高、更受人尊重。如今的装饰设计师、建筑师受重视和尊重的程度，应该就是我们照明设计师3、5年之后的样子了。
阿拉丁照明网：从业多年，您觉得客户的认知到需求层面而言，国内照明行业发生哪些大的变化?
余显开： 其实变化是必然的，上面说到如今国内的照明设计行业还在起步阶段，整个行业有待发展，一些照明设计行业里的国际大师比如香港的关永权老师等，他们在照明设计上做出的贡献对国内照明设计行业的影响很大，对促成国内照明设计事业的快速发展有帮助之意，也是通过所有照明设计行业的从业人员一起努力，从十几年前客户根据不懂什么叫照明设计到现在相当一部分知道照明设计的重要性;从十几年前从业人员的没有到现在的蓬勃发展，这就是一个根本的进步。另外，现在作为中国八大美术高等院校之一的四川美术学院开设的亚洲第一个照明设计本科专业，对于照明设计行业的发展来说，是一件非常有意义有促进作用的好事，对未来的照明设计行业前景有很大的帮助。作为一名专注于照明设计事业的人，这也是我为什么致力于工作之余，投身照明设计教育事业当中的理由。
