日本照明设计大师面出薰的灵感来自黑暗，倡导“让光明与黑暗相互映衬”。他在全球的照明作品超过700件，新加坡一道道经典的夜景更与他分不开，包括本月底开幕的新加坡国家美术馆，以及2005年为新加坡构想至2030年的市中心照明蓝图。面出薰个展“夜景2050”目前在新加坡国家设计中心展出。
日本照明设计大师：面出薰
日本照明设计大师面出薰(Kaoru Mende)的灵感来自黑暗。他说：“有了黑暗，才能显出光明。有了黑影，我们才看得见光。”
面出薰从事照明设计近40年，1990年创办“照明策划合伙人事务所”(Lighting Planners Associates Inc.，简称LPA)，全球照明作品超过700件，鲜少设计师产量能与他相比。
他从东京大学考获工业与环境设计硕士的时候，照明设计仍处于黑暗，经他不断摸索，方照出一条明确的道路。他说：“当时，提起照明设计，人们只会想到意大利名师的灯具，悬挂天花板的吊灯，可我不想做这样的设计。我认为光应该融入环境和景物，看不见源头和灯具，不露痕迹地照亮人的夜晚。”
当时，人们对照明的鉴赏与认知仍粗糙浅薄，公众普遍喜欢明亮、无一丝阴影的均匀白光，但这跟历史创伤有关，怪不了他们。65岁的面出薰忆起战后的成长岁月，说：“Circline这类的荧光灯在50、60年代崛起，成为战后摩登、富裕生活的象征。二战禁灯时期，人们为躲避敌军战机，在黑暗中度过漫漫长夜。战争结束后，白而亮的光让人们感到安全、安稳，驱走黑暗勾起的沉痛回忆。我祖父和父亲那一辈的人就不喜欢夜晚有一丝的黑影。”
深受《阴翳礼赞》影响
面出薰深受日本文学巨匠谷崎润一郎的《阴翳礼赞》影响，思考如何在设计中把黑暗还给光明。文中说道：“近代的都市大概不知道什么叫做真正的夜晚!黑暗国度不断地被人驱离，人们已将夜晚的黑暗尽皆拋诸脑后……我们何必考虑看不到的东西。将看不到的东西视同不存在即可……若有人硬要窥探那丑态，正如同以一百烛光的电灯照向茶室的壁龛……自行驱走了原本存在的美。美并不存在于物体，而在物体与物体间的阴翳与明暗之间。”道出了面出薰照明设计的哲学。
他的照明不是一种灯光划破黑夜，而是倡导“让光明与黑暗相互映衬，相辅相成，制造出光与影合理的反差和平衡。”
他强调照明设计师必须研究自然界的照明——如火光、烛光、萤火虫之光，从中获取灵感：“人造照明是近百年的发明，人类对人造光的操纵是近50年才开始纯熟。生火是我们老祖宗迎接夜晚的仪式，人类原始的潜意识里仍把火光和烛光当作松弛身心，日落而息的心理暗示。灯火通明的办公室刺激生产效力，鼓励人们劳作，但我们不能七日做足24小时，一到晚上就该松弛心情。黑暗对现代人身心健康是很重要的。”
作品多在日本和亚洲各地
面出薰主要作品在日本和其他亚洲国家与地区。在日本，除了有华丽转身的东京站、京都车站大楼、京都府迎宾馆、东京国际博览中心、伊东丰雄设计的仙台媒体中心等地标性的照明杰作之外，新加坡一道道经典的夜景更与他关系密切。
LPA 2000年在新加坡设立首家海外分部，赢得不计其数的本地客户，点亮了多座著名的城市地标——包括最高法院、国家博物馆、维多利亚剧院及音乐厅、滨海湾花园、国家设计中心、亚历山大拱桥、工艺教育学院总部、ION Orchard商场、丽敦豪邸(d Leedon)，以及本月底即将开张的新加坡国家美术馆(National Gallery Singapore)等。他们近年也在香港设立第三家分部，主攻中国市场，目前手上共有80多件工程在进行中。
为新加坡市中心建议照明
他们最大的工程，有新加坡整个市中心那么大。2005年，LPA受市区重建局之邀，提呈新加坡至2030年25年的市中心照明蓝图，这个蓝图获得采纳，交予新加坡旅游局执行。蓝图涵盖中央商业区、滨海湾、乌节路、新加坡河畔和武吉士等地，采取有别于西方只提供街道及公路交通安全的思维，以新加坡热带气候为考量，创造出一个既亮眼又使人感到舒适的都会夜景。
面出薰说：“我们考虑到新加坡炎热与潮湿的气候，建议多用橙黄灯光，让人们身心在夜晚沉淀下来，唯有在交通繁忙的路上才采取白灯光，让驾车人士打起十二分精神开车。另外，我们也建议高楼照明采用白与浅蓝灯光，创造出清凉的视觉感。”
面出薰也根据市中心各区特色与功能，建议采用不同亮度与色温的灯光参差对照，像用不同色调与笔触绘出各区的面容。他说：“乌节路宛如巴黎的香榭丽舍大道，必须使用高规格的灯光，避免使用强光灯来带出雅致的气氛。商场店铺外观得精心照明，‘照’出高贵的气氛。
“我们也建议使用金属卤化物灯，而非街道的橙黄灯，来映照和突显街道树木的绿叶，在夜晚也突出新加坡的绿意。中央商业区则重点照亮商业摩天楼，缔造出一种利落的气势与高效率的摩登感。
“武吉士被规划为艺术区，我觉得可以参照东京的涉谷区或纽约的时代广场，可在照明融入更多黑影，甚至允许广告看板在夜里放光，追求一种不刻意规划的混杂照明，因为这百花齐放的混乱感最接近艺术。”
大阪市也参考新加坡的蓝图
这份蓝图是面出薰事业的一大转捩点，不只让他赢得2010年总统设计奖年度设计奖，也成为LPA大规模照明工程的模范，大阪市最近就参考及应用了新加坡的蓝图。然而，蓝图只是提供参考作用：“LED灯的发展比我们预想的还要快速，陆交局有意推行公路全面使用LED白灯，因为比暖色灯更节省能源，这或许会与我们当初参差使用各色温灯的构想有所出入。”
面出薰的阴翳礼赞，本地客户未必照单全收。面出薰说：“滨海湾花园接受我们光影映衬的设计，但嫌我们的照明不够亮，多加了灯柱。现在的滨海湾花园虽仍忠于我们的构想，但对我个人而言，还是太亮了。”
他强调将黑暗考量进照明，并非把安全排除在外：“公共场所有安全考虑，当然不能太暗，但安全未必是要靠照明度测光表来鉴定的。一个空间够不够亮并非靠光的强弱，而是照明透过怎样的方式映入眼帘。”
他花了六年半设计东京国际博览中心的照明，只用光点照耀玻璃塔内的悬空装置，并用间接光照明大堂，证明无需刺眼强光也能点亮空间，成功说服客户将原本规定的300勒克斯(Lux)光强降低到50勒克斯。
未来的路人是发光体
目前在新加坡国家设计中心举办的面出薰个展“夜景2050”(Nightscape 2050)，除了展出LPA至今的重要作品外，也邀请本地公众一同跟他们构想35年后，2050年的照明发展。面出薰虽未明说，但在他眼里，这世界显然需要处理光污染问题。
他眼中的2050年将更大胆地融入更多黑暗，街道将被建筑物轮廓，以及埋在道路上的直线照明和车灯照明，取代现有的街灯：“我们无须在F1车道的强光下开车，车子本身就能提供光源照明，黑影反而能制造反差，突显出更多灯光。”
他也提议，现代人身上已携带许多发光器件，因此未来路人自己也将变成发光体，照亮街道，人少光弱，人多光强。少了这些城市的光污染，最终人们将重获久违的一片星空。
PS:“夜景2050”(Nightscape2050)在新加坡国家设计中心(111 Middle Road)展至11月21日，入场免费。
附：面出薰大师作品。
新加坡市中心照明蓝图的概念图。
为滨海湾金沙路易威登首家水上旗舰店设计的照明，宛如海上升起、夜放光明的水晶。
LPA采用光影映衬的设计，让维多利亚剧院及音乐厅殖民风的建筑更生动立体。
入夜后的国家博物馆展现另一种魅力。
ION Orchard的照明缤纷多彩而又不混乱，给人精彩、有气派的都会感。
丽敦豪邸(d Leedon)顺着建筑与设施的线条设计照明，突显建筑飞扬的线条。
日本仙台媒体中心，每层都采用不同的照明设计，展现空间的多元性。
东京站用橙黄灯光照耀保留旧建筑，突出建筑传承的生命力。
LPA花六年半设计东京国际博览中心的照明，只用光点与间接光照明，证明无需强光也能点亮空间。
滨海湾花园是新加坡夜色的一道迷人风景，但对面出薰而言，那里的照明太亮了。
“夜景2050”展出LPA的重要作品。
